華語地區興起談「躺平」，全球亦在討論Goblin Mode（躺平模式），這大抵也能形容2022年淹悶的香港樂壇。創作人與樂迷一起「躺平」，只是要躺臥作息，也不代表完全停頓，不過稍為將關注由向外在社會的批判，轉向內在自身的省思。
世界既與我無關，明日改變又何干。吸一口氣，默然靜聽；Take a breath，try to feel brand new。2022年樂評選，迎來我們的「躺評」新時代。
香港樂評選’2022 | 得獎名單
[ 流行演繹類 ]
.在路上有一暗淡的出口
.每一小步仍在努力尋求
.不需要配給的自由 小伙子勇敢地成就
香港樂評年度男歌手
黃衍仁 【折墮忘形】【窄路微塵】
黃衍仁在個人專輯【折墮忘形】和電影配樂【窄路微塵】中採用截然不同的手法，表達出對弱勢社群的關懷。一邊是苦澀的詩篇、蒼涼的曲調、壓抑的情緒，在社會裂痕與時代傷口上，唱出一闋闋「絕望的福音」。一邊是溫暖明亮、色彩柔和的樂章，勾勒出生活困境中指引方向的微光。
（廣州樂評人魅影王子）
香港樂評選歷屆的男歌手如側田、陳奕迅、馮允謙等都是有硏究和磨練自己唱功的歌手。相反，黃衍仁唱歌的特色是沒有修飾，也不計較技巧，所以他歌曲的整體感覺是比較raw。黃衍仁在【折墮忘形】專輯中繼續把這種氣場發揚光大，雖然歌曲的tone比較沉鬱，並不令人雀躍，但他的音樂的確記錄了這數年香港人的心情。
（香港音樂人鍾一匡）
.沒法被愛的事沒有被愛忽視
.來吧用我兩腳托着頭 可愛勵志
香港樂評年度女歌手
衛 蘭 【Daughter】
衛蘭不再只是那個獨沽一味的情歌（加福音歌）靚聲天后了，一張專輯，曲詞由全女班創作人包辦，各有擅長的風格和想要表達的題材，衛蘭成為了她們綻放光芒的舞台，或者是在天橋展現各款時裝的模特兒。你會聽到瀟灑、可愛、誘人、文青、靈性，也聽到社會定型、戀愛態度、自我肯定、面對創傷。多年的歷練加上本身的歌藝，讓衛蘭演繹女性的多角度和多樣化顯得游刃有餘。
（香港樂評人Holf Yuen）
2022年宣揚全女性創作班底之作，跟2019年的福音大碟，從專輯名字、封套美學已可見其一剛一柔的對照。【In His Name】有熱鬧的合一拍和，強調動感與發聲頌揚，來到【Daughter】就求安靜平穩；前者高舉信仰順服，到後者則尋求內省自主。年中的【Be Still】演唱會重點將【In His Name】 曲目搬上紅館舞台，展示其批判及稜角，到年尾則交出細膩知性的【Daughter】，兩者兼合才呈現衛蘭最完整的音樂視野，這兩個企劃亦很可能是她最具個人色彩，向內探索其音樂養份與個性的成果。
去年勇奪鮮浪潮大獎的本地短片《呼》跟衛蘭個唱一樣選用《Be Still》一曲，放在教會敬拜的長鏡頭，結合着主角家庭的離散處境；而其片名亦似是【Daughter】起首《呼吸之間》的共通，在在說明着這張專輯、這場演唱會所呈現的關懷及安慰，與我們有着深厚連結，而非坊間想像般離地。回溯【Be Still】的聖經詩篇出處，正是記念着猶大民族的苦難及反抗史，信仰上求復興、政治上求獨立，並確信能見證上帝的終極拯救。
（香港樂評人查柏朗）
香港樂評年度樂團
海島小輪 【As If – I. In-Between】
【As If – II. The Deep End 往深】
海島小輪是香港樂評選中首個以純音樂獲得演繹類獎項的單位。正因沒有歌詞賦予既定想象，器樂的語言直指人類真實的感受和純粹的需要，從不深奧。深奧只因都市人很不習慣深度聆聽自己。承接上張專輯【Telescope】還原自然事物的本質、窺探萬物的規律，【As If】企劃飄泊於軌跡的循環、生命的盛放與終結。缺少了色士風和洞蕭，【As If】的作品色彩確實少了張力和野心，然而小提琴和單簧管換來一場更細膩、觸動、具穿透力的協奏，同時保留了即興（Improvisation）中隨性、多變的特色，萬物混沌間組合成無窮可能。
限聚時代，更讓人反思樂團堅持協奏的意義。動盪歲月中的相思亂離衍生出情感的複雜性，非文字可以盛載。躺平，隨海島小輪於風波中搖曳，便會感覺到微風輕拂的美好。
（香港樂評人chikin）
自2016年成團以來，海島小輪的成員總是在更替，這不但象徵着維繫一個團隊的不容易，亦多少反映出圍繞香港人近年在生活上遭逢的巨變，大家每天總是為着不同的原因加入、離去。縱然如此，海島小輪的作品卻始終如一地需要聽眾的投入與想像，尤其在香港漸漸「復常」的2023年，城市重新喧鬧起來，人人都忙個不停，你會懷念香港曾經有一段短時間，大家能好好地透過音樂面對自己最內心的感受，那管是好是壞。
（香港樂評人Mos囝）
.i can’t speak i can’t tell
.i can’t express whether i feel bad or well
.what can i do don’t know what can I do
.i can only sing my blues for you
香港樂評年度新單位
Ram Cheung 張景揚
承傳傳統藍調樂的演奏及演繹，不止是技藝上的高度提煉，還有回應時代的精神。有多年樂隊經驗的Ram Cheung張景揚在香港社會變化最劇烈的當下交出他的原創曲，記錄着這幾年的心境及狀態，從無憂玩樂到憂傷／擔憂。對世界縱有無力感，卻慶幸及時找到同路人可相伴，愛與愁的激昂情緒起伏，盡交織在樂章中，成就近年香港樂壇又一成熟具層次的debut。
（香港樂評人查柏朗）
藍調是失意者的縱情，想不到終於這種風格也會在香港顯得出挑。是的，當然有過的，我們的娛樂工業曾經甚麼都有。但風格不再止於風格，流行音樂終於成了我們的出口。Ram Cheung的音樂乍聽是不關事的，卻又是在每一個現場凝聚而來，水滴石穿，透過簡單的憎惡與哀愁，被簡化的愛恨，讓音樂首先是吶喊。
（香港樂評人張書瑋）
香港樂評年度躍進單位
從 缺
[ 單曲製作類 ]
.小姐一生幾多風波 幾多荊棘幾多險阻
.風雨裡 勇敢嘅真美 又提升咗
香港樂評年度歌曲
Serrini《樹木真美》Frankie Yip
如何揉合主流與小眾從來不容易，《樹木真美》製作精準，堪稱當中的教科書。琅琅上口的旋律，宛如「流行經典50年」的編曲，貼地啜核歌詞，再配上到位又不過火的演繹，看似風馬牛不相及的素材卻配搭得宜，具流行元素又不失棱角。Kiki mami, you’ve got this。
（香港音樂論壇版主 Prince）
從經典編曲手法到大起大落的K場曲式，以生活化句式串連心理學術語與隨興而至的感性剖白，再搭配一如婆媽劇集裡咬牙切齒的浮誇演繹——明明好多老土元素，攪拌濃縮過後卻成為一節具療癒功能、可隨身攜帶無限loop的旁聽式輔導session。即使大家沒有互動，甚至沒有人認識樹木真美這個古怪女人，可聽着她喃喃自語其情緒起跌，那份摯誠不但緊緊抓住聽者的心，還能洗滌心靈，讓你莫名其妙地感動一番。或許身處於荒亂的時代洪流之中，我們正正需要這種並非招牌口號式做自己、而是一字一句發自內心的打氣，是要經過那段承認軟弱後再自強的心路歷程，才能將傷痛化作嬉戲，從而像歌曲中的真妹一樣，拾回重新起步笑迎世界的力量。
（香港樂評人快樂的）
.難過於初結識當晚景色經已留下證據
.這故事開始於這裡 但我們怎想到後來會別去
香港樂評年度旋律
吳林峰《我也難過的》 （吳林峰 謝芊彤）
吳林峰是busking出身，此曲卻沒有街頭味道，旋律高雅得彷彿是酒吧聽的爵士，男聲如那昏暗燈光下的酒杯，女聲像那半着半熄的煙蒂，淡淡的憂愁滲出來，讓聽者感受到歌者的難過。
（香港樂評人林綸詩）
沒有花巧裝飾，使難過更共情而不矯情。緩緩的一字一句徐徐釋出，總會從音符下坡低垂中感受到難過。女聲輕柔加持，「也」的一同一起不言而喻。
（香港樂評人蛋女子）
.想與不要想不牽涉贏與輸
.我是我間中跟你一些記憶共處 也不再忌諱同住
香港樂評年度歌詞
林 夕《某種老朋友》 （林家謙）
毎當林夕遇上澤日生的旋律，便會放下一種經歷，一份心境。可以是動魄驚心，糾纏不清；也可以是淡如輕煙，水過無痕。這數年間，我們都共同經歷着集體創傷，我們都少不免在價值觀與情感之間作出選擇。月有陰晴，葉有枯榮，所以身處洪流之中，一切悲歡離合，看似驟然，原來還是那麼的理所當然。正如林夕一直所說，萬般帶不走，何況某種已過期的老朋友⋯⋯連自己的一忽肉都能割下，哀莫大於心死，不呼天搶地，不傷春悲秋，這種境界，唯有存於歌詞之中。
（香港唱片監製簡）
一葉輕舟去，人隔萬重山。林夕在世態炎涼的當下，回憶錯付的友情，讓人身同感受。歌曲初段節奏較慢，《某種老朋友》陰霾不散。Pre-chorus的兩拍欲斷難斷，歌者卻驟感事過輕舟，自以為早已痊癒。林夕借用澤日生的綿密副歌驀然回首，可是燈火䦨珊處卻見讓人顫抖的魅影。關係難以切斷，君子不出惡言，但也不無哀愁，唯有寄望舊情只是無害有情的詛咒。沒談原諒、也不是自救，學習分手後淡然共處，不再深究。不談佛，也有理。撇開老朋友的聯想，這歌詞仍滿有智慧，輕輕安慰這些年失去老朋友的你我。
（香港樂評人Chucky @ Music Picks）
.講到應有盡有也講不完 不記得世界近共處少路途遠
.講到七八十歲時來運轉 才悟到告別有長短
香港樂評年度編曲
iii & Hanz《雷公》 （iii 陳健安）
Bossa Nova的愜意與隨性在全曲裡發揮了畫龍點睛的化學作用，令人愛不釋聽！iii與陳健安首次合作卻默契十足，一唱一和在奔放的調調裡彷彿在無常人生中共舞，不為告別而傷感，不為無常而失落。把握當下邂逅的美好時光，且行且珍惜。
（馬來西亞樂評人月貝凡）
古典華麗的爵士樂隊編制，不只帶出復古風格、更強化了歌曲在敘事上的戲劇性。簡短俐落的兩分鐘內所呈現的音色節奏，豐富流暢，是場令人感到意猶未盡的體驗。
（台灣音樂網站KKBOX編輯L君）
[ 唱片製作類 ]
.暴雨後鴿子身軀沉重
.在人群的腳步旁暫作停留
香港樂評年度唱片
黃衍仁【折墮忘形】
結他彈撥連綿不絕，作為主軸貫穿整張專輯，營造出寂靜、壓抑的氛圍，讓聽眾在旁窺探歌者對生命和社會的沉思。隨歌曲推進，哀怨的和聲層層堆疊，空氣裡逐漸瀰漫悲慟和絕望；口琴等器樂偶爾發出尖厲的樂聲，瀕臨跑調的演奏近乎失控，猶如控訴。於《濁水漂流》一場熊熊烈火過後，專輯逐漸回復平靜，末曲嘗試在絕望裡尋找前進的動力，正是當下香港人何去何從的寫照。【折墮忘形】意味深長、表達獨特，音樂和演繹風格只此一家，氣質非凡。
（香港樂評人Hei @ 音樂達耳文）
少年不識愁滋味，以前總覺得黃衍仁的作品太過苦澀，然而時代輪轉，漸覺他的音樂是種能夠撫慰人心的福音。從勾劃出浮城宿命的《香港浮沉》、藉黑格爾哲學剖切歷史循環的《麵包與玫瑰》，到與受難者同情共感的《默想空曠》、突然柳暗花明的《絕望是一種福音》，黃衍仁以抑揚有致的結他編曲、類近新詩的歌詞，從苦難到創造、從奴隸到自由，堅毅地吟誦出一段段隨我城載浮載沉、同呼同吸的港式民謠。
（香港樂評人文化放題）
[ 特別獎 ]
.問我哋 食藥未 夠癲未
香港樂評年度樂壇事件
墮屏意外： MIRROR紅館演唱會腰斬 主辦迴避責任
男子團體MIRROR原訂於2022年7月25日至8月6日舉行12場紅館演唱會，由綵排到正式演出意外頻生，有團員及舞蹈員均在社交平台表示不滿，引起大眾對演唱會安全的關注。7月28日第四場演唱會進行期間，一個懸掛在舞台上方、重約600公斤的大型顯示屏突然墮下，擊中兩名正在台上表演的舞蹈員李啟言及張梓峯。主辦單位MakerVille及大國文化即時腰斬當晚表演，到翌日更應政府指令宣佈取消餘下場次。
意外激發極大迴響。政府官員表示已督促有關部門徹查事件，檢控相關製作單位，演藝界亦呼籲各界關注台前幕後工作人員的安全問題，緊接MIRROR演唱會後舉行的音樂會也因安全考慮而簡化了舞台設計。輿論則批評主辦單位及承辦商對事情的回應遲緩，予人不負責任、罔顧演出者安危、只想打鐵趁熱從MIRROR身上賺錢之感。
MIRROR演唱會本來可以讓人一睹三年疫情下，電視台如何大力栽培一隊偶像團體登上紅館舞台的卓越成果，但最終大家看到的果卻是那麼不堪。
（香港樂評人Mos囝）
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[ 音樂評論人 及 媒體工作者 ]
月貝凡 @ 月貝凡的音樂紀事
文化放題
快樂的
林綸詩 @ 歌詞心頭好
張書瑋 Sean
查柏朗 @ 查柏朗的名單
蛋女子 @ 蛋女子的聽覺測試區
魅影王子
chikin @ ch!sin
Chucky @ Music Picks
Hei @ 音樂達耳文
Holf Yuen @ 當下音樂
Issac @ 私家音樂
L君 @ KKBox
Mos囝 @ 毛明
Prince @ Cool Music Forum
[ 音樂創作人及製作人 ]
阿 簡 Alan Kan
鍾一匡 Henry