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10
梅艷芳【Mui Mui 2000 S/S – I’m So Happy】(2000)
延續梅艷芳1999年的蛻變，蔡一智及王雙駿監製的【I’m So Happy】繼續透過富時代感的編曲呈現出梅艷芳的新聲音，用音樂捕捉2000年春夏之間那抹獨一無二的傳奇身影。專輯圍繞「快樂」的主題，談巨星的夢想，唱盡人前人後的笑與淚，走過人生的谷底，最後回歸簡單純粹的自己，歌曲如《我很快樂》、《全日凶》、《床呀！床》等都展現了絕代歌姬未曾嘗試的新唱法。最後收錄的《斷章二》更是神來之筆，簡單的詩句在梅的朗讀聲中流露出未說完的故事。
（點評：快樂的）
惹火T-Shirt配雪糕，【I’m So Happy】中的梅艷芳就是這麼隨性從容、可愛、無天后包袱，用最自我的一面坦誠演繹。《我很快樂》的灑脫輕盈，《床呀！床》的赤裸卸裝，《愛的教育》的單純存疑，由梅姐密密麻麻地填滿箇中情感。千禧年推出第20張個人專輯，無懼碟名侵權海報不文，意識與音樂製作從不故步自封。【I’m So Happy】超越了開心愉悅，說成形容梅姐雲淡風輕的境界更為貼切。
（點評：chikin）
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9
謝安琪【Kontinue】(2014)
由水貨客到抗爭精神，從六四講到自由共融，【Kontinue】以音樂回應社會，用搖滾談社會撕裂、細膩道出我城特點、溫柔勉勵莫失莫忘。日漸女神化的造型，無損謝安琪團隊關懷香港的初心。不同類型的音樂，鞏固她的獨特定位。在政治低氣壓中，不卑不亢，為主流樂壇作出極佳示範。
（點評：Chucky @ Music Pick）
【Kontinue】在2014年9月尾面世之時，香港於千禧年後最大型的社會運動亦同時爆發——我們都知道這是時間上的巧合。但若然沒有謝安琪及周博賢一直以來就香港各大小事情憑歌寄意，塑造出歌者關心社會的「女神」形象，那些在【Kontinue】被提到的B餐、雞蛋、高牆、家明、篋神，都不會被唱得如此立體；若然沒有那場運動，放大了我城的善與惡，《獨家村》的堅持不會那麼可貴，《最好的時刻》的光明也不會教人嚮往。三年過去了，你可感到【Kontinue】所描述的香港與現實有何落差？
（點評：Mos囝）
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8
林憶蓮【都市觸覺 Part III – Faces And Places】(1990)
歷久不衰是林憶蓮的最強武器，廿多年前的【都市觸覺 Part III – Faces And Places】至今仍不覺過時。《傾斜》牽頭的快歌，都市感依然強烈；《你令我性感》等慢歌的嫵媚也沒有褪色。專輯剛柔並重，為時代女性發聲，透視她們的灑脫與糾結，刻劃她們的美麗與哀愁。
（點評：Chucky @ Music Pick）
以《序幕》的聲效開始，轉入節奏規律而急促的《傾斜》，像上班族的繁忙日程；緊接慵懶而輕快的《你令我性感》像下班後心情舒暢的happy hour。《微雨撲巴黎》是放空出走的假期，《夜生活》是放肆的情慾探尋，《前塵》是重拾往昔美好時光的心靈慰籍。歌曲快慢的節奏在專輯中一再切換，猶如日復一日的城市人生活，每首之間的轉折卻又毫不突兀。專輯結束前特別放上《流光掠影》encore【都市觸覺】系列前兩部甚具代表性的單曲，最後以放下執着的《再不在乎》為整個系列作結，圓滿刻劃了製作團隊眼中一個悠然自得的時代女子應該如何在紛紛擾擾的都市日常中過自己喜歡的生活。【Faces And Places】既捕捉了城市人表面難以停步的匆忙，亦將觸覺伸延進他們的內心世界，可說是林憶蓮第一張完整而成熟的概念專輯。
（點評：快樂的）
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7
梅艷芳【With】(2002)
【With】是梅姐的遺作，內容比她平常的風格豐富，除慣常合作的朋友或徒弟，對手還有較少交集的陳慧琳、黃耀明、林憶蓮等，展現出不一樣的火花，也證明了梅艷芳的柔軟度，即使和不同風格的歌手配搭也一樣能唱出水平極高的佳作。
（點評：林綸詩）
可一不可再的組合，打造不可多得的合唱專輯。梅艷芳在生命開到荼蘼之時，綻放最艷麗的音樂之花。與張國榮、黃耀明及王菲調製獨家的型格與妖艷；伙拍張學友及林憶蓮深情道出戀愛中的女人之苦；劉德華、陳慧琳及譚詠麟合力展現梅姐的百變；聯同鄭秀文、蘇永康及許志安打造主流上品。【With】，不是向梅艷芳致敬之作，卻讓人懷念她的視野與音樂觸覺。
（點評：Chucky @ Music Pick）
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6
王菲【寓言】(2000)
王菲自【浮燥】後的另一次大膽嘗試。專輯上半部以《寒武紀》、《新房客》、《香奈兒》、《阿修羅》及《彼岸花》組成「寓言五部曲」。透過張亞東的冷艷弦樂及電音，以及林夕的佛學思想，描繪跨世紀的緣起緣滅，堪稱千禧後的華語經典。專輯下半部曲風一轉，刻意增加流行元素以作平衡。縱然未能將前段的風格進行到底，但王菲的個性與唱功仍在，力保專輯質素不失。
（點評：Chucky @ Music Pick）
要選一代天后王菲的經典專輯實在難以取捨，但要選擇一張突出的，【寓言】應該是彼好的選擇。【寓言】絕不是一張普通的流行樂專輯，而是融合了宗教、文學、神話與流行音樂的概念專輯，聽上去彷彿聽着冰島天后Björk的音樂。唯一美中不足可能是要照顧市場的需要，下半張專輯的曲風突然逆轉，未能將前半部營造的神秘氣氛推向極致，起承轉合稍有不足。可惜今天香港流行樂壇難再出現如此有深度的唱片，唯有聽聽【寓言】懷愐過去香港音樂的光輝。
（點評：文化九公）
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5
彭羚【一枝花】(1999)
彭羚不走歌姬路線，平凡的鄰家女生作封面，唱法輕鬆且入屋。整張專輯因為監製黃耀明所找來的班底，而令此企劃成為彭羚最不一樣的嘗試，編曲豐富，多以電子為主，把彭羚的聲線帶到另一層次。《給我愛過的男孩們》瀟洒地「回顧愛情」，《多謝芭比》與盧巧音合唱，加上一堆文化指涉，型到女人不能不投入。
（點評：林綸詩）
那一年彭羚三十歲，新婚、新公司、新創作班底，卻從過往的柔情若苦變得顧盼多姿，力證女人三十也可以是一枝花。編者善變，演者婀娜，筆者自信：人山人海竟為婚後彭羚打開青春之門，歌手如沉緬在漫天蔷薇當中，而歌詞卻綻放當代女性獨立自主。彭羚在花海中情感暢泳，忘卻時間的殘酷。
（點評：chikin）
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4
劉美君【赤裸感覺】(1990)
劉美君如再次解開衫鈕，將被禮教捆綁的慾望釋放了出來。【赤裸感覺】縱然不是她音樂生涯上最好的專輯，但應該也是其最大膽的一次嘗試。從自慰、性幻想，再到婚外情、一夜情等話題，於現在聽起來，這也是一張很open的專輯。【赤裸感覺】令劉美君首次嘗試了做唱片監製（即製作人）的滋味，她不僅獲得了自己音樂上的自主權，且用如此意識大膽的音樂，希望喚醒女性那不應被壓抑的自由權利。
（點評：田中小百合）
回味亦覺精彩，劉美君在【赤裸感覺】把女性自主、性自主、自主，揉合在各類西方流行樂，無論是意識還是音樂，在廿幾年後依然讓人讚歎不已，當中的激情與洶湧，聽得我們「哎呀呀呀呀呀」。不過你作為男性，會喜愛把「為你逗留才悶透」掛在嘴邊的女生嗎？又或者你作為女性，會嚮往這種「全赤裸，幽幽望鏡子」的邊緣生活嗎？玩玩的代價難以預料，而聽聽也不是易事，因為在行雲流水的音樂平台上，我們找不到這場專輯，無緣為這千個浪喝彩。
（點評：Mos囝）
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3
莫文蔚【一朵金花】(2001)
1990年代後期藉由多首大hit國語情歌奠定歌壇地位，莫文蔚那份擅演繹的都會形象在那時似已再清晰不過。跨入千禧年後橫空出世的【一朵金花】，音樂風格上的前衛蛻變無疑是顆超級震撼彈，徹底重新定義了莫文蔚。伍佰無疑是這張粵語大碟的靈魂核心，包辦全輯作曲、編曲和製作，大玩各式電子元素，喧嘩卻又和諧。而林夕亦跟着音樂的實驗玩興，交出精彩的詞作。如今聽回，仍經得起時間考驗。
（點評：L君）
國語世界的莫文蔚善於用聲音「挑逗」情緒，柔軟又千絲萬縷，她的廣東唱片均放棄了這種特色，唱腔反而展示出硬朗的光澤。這還只是【一朵金花】中最不值一提的事。伍佰的台味越過海峽之後消散不見，留下肆意的節拍與怪誕的電音，加入亦中亦西的元素之後渾然一體。【全身】與【金花】至今仍然是極少數的一脈，唯二可以擺脫香港showbiz的世俗觀感，大膽邁入行為藝術範疇的女性唱片。後者更有林夕心領神會，輔以大量後現代語法及意象，與莫文蔚敏銳的演繹力及前衛的視覺呈現交織而生，開出不敗的花朵。
（點評：張書瑋 Sean）
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2
關淑怡【Ex – All Time Favourites】(1995)
關淑怡那屬於深夜的冷冽，有時甚至顯得妖豔的嗓音，不僅是她清晰的聲音樣貌，更帶着魔力，一次次將別人的歌唱成自己的代表作，而【Ex – All Time Favourites】就是最具體的集大成表現。整張翻唱大碟向80年代金曲致敬，聽覺上則是全然脫胎換骨，多位經典歌手的作品在關淑怡的重新詮釋下，展現了重新妝點的流暢連貫性。
（點評：L君）
一張香港主流樂壇極少數回應且反思商台「原創歌運動」的唱片。【Ex – All Time Favourites】由構思到完成，從選歌到配唱，證明「原創」不是詞曲的「名份」歸屬，而是可以滲入唱片製作每個環節的初衷。除了風格上的更新，葉廣權與關淑怡更重新思考節奏，音色，層次等等。打破主音與合音的關係，嘗試新的編曲鋪陳，又遠遠超出所謂「曲風選擇」的作法，求變，但沒有一味求新，這些思考將原創精髓注入一張翻唱大碟，成就了它漫長的保質期。而關淑怡的聲音，很難讓人找到師從，卻輕易走出華語流行演唱的安全區，自如揮灑只此一家的個人氣質。
（點評：張書瑋 Sean）
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1
林憶蓮【野花】(1991)
林憶蓮的【野花】是她登峰造極之作，專輯充分展現出東方女性的婉約之美，亦結合了西方的音樂元素，可謂中西合璧、水到渠成，成就了這張專輯完整的音樂概念。現在再聽林憶蓮在這專輯中的演唱，技巧純熟、鋒芒畢露，但沒有炫耀的感覺，情感真誠地流露，而何謂是餘音繞樑，你只需從專輯開始，一直聽到她於最後一首唱到「只要我活過哭過」之時，便已經能夠完全地感受得到。
（點評：田中小百合）
聽林憶蓮細膩的聲音演繹，就像跟她踏上一段自我尋覓的旅程。【野花】從題材到音樂都新舊交融、中西合壁。專輯文案選用風信子、荷花等不同特性的花，配合歌曲主題塑造出現代女性獨立自主的形像，鼓勵她們放膽追求所愛。編曲巧妙地融合R&B和中樂，將老歌《薔薇之戀》破格重生，更製作出神秘旖旎的《再生戀》，超越同年代作品，成為兼容傳統和創新的經典。
（點評：快樂的）
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港媚60的誕生
文：林綸詩（「港媚60」召集人之一）
忽發奇想去做一個流行女聲專輯的特別單元，事緣是有人提起美國全國公共廣播電台（NPR）做了「The 150 Greatest Albums Made by Women」的榜單。NPR有點如香港電台，這次是與林肯中心合作，加重了認受性，感覺不太商業，最有趣是由50位女性選出150張女人製的專輯。
無論在哪一個工業，女人的路都不好走，幾十年前更加嚴重，加上近日女人在娛樂圈受性侵的新聞，令這個名單更富意義。在香港，我們由1960年葛蘭的【野玫瑰之戀】到2015年岑寧兒的【Here】選了100張，再進行投票。作為一個女性，聽着不同年代的女聲，很容易想像到那一個年代的環境。現在，我們不會想像一個女歌手會說自己一個女生怎樣捱出頭來，但這個潛台詞一直都在：「這個不夠靚」，「這個像整了容」，「這個比以前肥了」，「這個生仔後走了樣」，「這個還未嫁得出」……一百萬個令人聚焦不了在她音樂上的評語。不過，也或許這樣，她們才能唱出城市裡大部分女生和男生的心聲。
不論男女，我們都有柔弱的時候，都有要逞強的時候，「港媚」就是有這個幅度。
#古語有云有梁詠琪嘅地方就有西班牙
#衛蘭是歌手不是交通工具
#陳慧嫻陳慧琳葉蒨文其實100大仲有好多名字你想像到嘅大牌都有
#睇comment似尋寶
#黃敏華盧業媚林志美都搵到
#讓音樂回歸音樂
#感謝每個補充都是對女聲尊重
//港媚60：香港樂評特別單元，揀選六十張橫跨六十年代至千禧後的香港流行女聲專輯。從女聲中會找到脆弱與堅強，嬌媚與獨立，慾望與知性 — 繁花千姿百態，香港流行音樂一直在塑造香港女性的形象。//
