二〇二一 年度樂壇事件
hear / here … 留下來的聲音。
自己樂壇自己撐，自己歷史自己寫。
本年度你最需要記得的樂壇事件。
選擇性剪輯巨星人生 《梅艷芳》碎片式傳記電影成社會現象
以137分鐘概括一代巨星人生，傳記電影《梅艷芳》將焦點放在傳奇歌姬的童年、姊妹情、愛情和友情之上，避開所有外在環境、減去現今有爭議性的人物，透過混入多段珍貴的真實訪問及表演影片，歷史與戲劇並行，即使碎片化的敍事手法避重就輕得有如架空創作，但在Anita離世僅僅十八年、身影仍深深存活在好幾代人心入面之時，仍然感動無數香港人。因為梅艷芳本身已經是觸動我們共同成長、成熟的情感開關。
無懼此起彼落的去政治化批評聲音，《梅艷芳》在戲院因疫情被迫關閉前總共獲得六千二百多萬票房，一躍成為香港史上最高收入華語電影第二位，遠比梅姐生前主演的第八位《紅番區》和第十三位《審死官》為高，成為近年難得逆巿大賣的港產片。
（快樂的）
梁樂民導演有心有力的作品，電影中描寫梅姐與家人、朋友及近藤真彥相處的段落教人津津樂道。王丹妮飾演梅艷芳是手段，透過梅艷芳去認識八十年代香港樂壇重要名字，如鄭少秋、蘇孝良、黎小田、梅愛芳、劉培基、張國榮等，才是目的。慶幸我們曾經擁有過那似曾相識的香港和她的女兒。
（鍾一匡）
醜聞滿天 中國政府整治娛樂圈 封殺問題藝人
藝人犯眾憎早已有不同講法。當然其中有犯不犯上的分別，但撞正政府想推行新政，多麼親切、多麼貼地的公眾人物也好，亦隨時可能在行業內被消失。
從吳亦凡、李雲迪到太陽集團，有國際背景的藝人還活在過去，以為還是長袖善舞的年代，可以黑白通吃。中國市場顯然難以再回到「無王管」的年代，政府多番改革娛樂及影視業，民眾可以評論的範疇也日漸收窄，想要在中國發展的藝人選擇不多，必須做道德模範，人前一套、人後一套的往昔作風，很可能就此載入史冊。
（張書瑋 Sean）
流行音樂跨界文化藝術 電台廣播與主題展覽重構廣東歌歷史
2021年，香港人亟欲喚回實體記憶在場留檔的一年：王嘉儀與周耀輝的「留念」企劃，追尋並記錄歷史的「廣東歌101」，王樂儀、黃妍與hirsk從《無聲浪》出發的故事與聲音結集……都在在呈現人與人之間需要實在、有溫度的接觸，對抗數碼年代的輕盈、一夜間所有網站連結都可以變成404的脆弱易逝。
眾多牆內人回復寫信的傳統通訊方式與外界溝通，同時標誌香港音樂跨界合作的創意，不需劃地自限，就像王菀之「The Pink Room Experience」歌曲結合展覽所帶出的訊息，擺脫既定標籤，以藝術連結個體的可能。
（查柏朗 @ 查柏朗的名單）
容祖兒撐新疆棉 陳奕迅與國際品牌割席 香港藝人代言大灣區
新冷戰在2021年延續，歐美各國為人權問題持續挑戰中國。外國媒體屢次報道維吾爾族被中共種族清洗及強迫勞動。新疆棉被視為強迫勞動的主要產品，不少跨國服裝廠牌開始抵制。此舉引起中共及中國網民強烈反彈，多個品牌被網絡大軍「出征」，香港藝人容祖兒、陳偉霆等表態「撐新疆棉」，陳奕迅亦單方面與Adidas終止合作，不惜千萬只為表忠。
娛樂產業以意識型態行先，主流藝人面對「家國認同」問題，謝霆鋒就率先回應「限藉令」主動放棄加國護照。即使以香港歌手成名、紅極一時如林子祥、譚詠麟等也只能卑躬屈節，以「大灣區」歌手身份自居。
（阿權 @ 阿權阿祥與阿強）
首屆Chill Club年度推介 開展樂壇新局面
ViuTV首屆「Chill Club推介榜年度推介」搞得有聲有色，打破「統治」香港樂壇近三十年的四大頒獎禮格局，更逼得TVB與香港電台合併歷史最悠久的兩個頒獎禮，以圖守住僅餘的影響力。
然而，這兩個公信力低下、民心盡失的難兄難弟，依然擺出一副高高在上的姿態高舉「領導樂壇」旗號，毫無反省之心。可以預見，不同頒獎禮陣營之間的明爭暗鬥會愈演愈烈，樂壇撕裂跟社會撕裂一樣，難以修補。
（魅影王子）
公帑補貼創造就業 音樂永續113首舊歌翻新
因應COVID-19對唱片業界帶來的打擊，商務及經濟發展局轄下的「創意香港」向香港IFPI撥款逾八百萬港元，推出「音樂永續」的舊歌重製計劃，提供八百個外判職位，並製作一百一十三首歌曲，於2021年一月面世。
讓音樂人於水深火熱下得到就業機會本是好事，當中偶有佳作，但部分作品亦惹來非議。例如其中一首作品，歌者以愉快的腔調唱着「陪伴我的白貓剛去世」、「而命書說我像孤星一輩子，耶～」這種歌詞，令人懷疑這個計劃在保就業的同時，是否忽略了歌曲的品質。
（Mos囝 @ 毛明）
報復式開騷 全年過百場音樂演出 入場終須強制安心出行
疫情之下，2020年大量音樂會被迫取消，直到2021年終有轉機，自3月27日林二汶紅館演唱會起，幾乎每星期也有演唱會在紅館、麥花臣場館、Music Zone等場地舉行。即使政府規定進入文化和表演設施前須填表登記個人資料或使用「安心出行」應用程式，同時限制場館入座率，亦無阻餓了現場音樂很久的樂迷，不少音樂會均出現搶飛情況，MIRROR、Serrini及拉闊音樂會等門票更炒至天價。部分音樂會因而參考去年網上售票演出經驗加推網上門票，方便樂迷在家甚至身處海外也能同步觀賞。而一些原本只活躍於網上的音樂推廣專頁亦開始跨越網絡界線，舉辦音樂表演，令觀眾有更多選擇。綜觀2021年，香港至少舉行了二百五十場音樂會，可謂百花齊放。
步入年底，政府進一步收緊防疫措施，12月9日起強制觀眾進場前必須使用「安心出行」，開始睇騷要向政府報告行蹤的新時代。
（ Issac @ 私家音樂 ）
實體唱片大幅加價 CD升格奢侈品
你沒看錯，「CD大幅加價」繼續成為2021年的樂壇大事。實體CD的售價，不但沒有隨着現場演出復甦而回落，反而比往年加得更狠。一張只有五至六首歌、包裝簡約的CD，索價$150已很常見。包裝稍見心思、或者歌曲數量更多的大碟，$250更是少不了，有些甚至可賣到$400或以上，直逼黑膠售價，恐怕只有最忠實的支持者才願意掏錢。
在串流的大勢下，實體CD的用途已由音樂載體變成紀念品、收藏品，這趨勢似是無法逆轉。本年度最「良心價」的唱片，非C AllStar的【人類世】莫屬：十二首歌、包裝精美，售價竟然只是$128。
（Mos囝 @ 毛明）
堅持敢言代價高 黃耀明何韻詩被捕
對社會事務比較敢言的歌手，在2021年遇上不同程度的麻煩。黃耀明被控違反《選舉（舞弊及非法行為）條例》於8月被捕，後獲律政司撤控；何韻詩原定9月在藝術中心舉行音樂會，在最後一刻被取消租借場地，只能在網上舉辦，後來更在12月底因《立場新聞》案被捕，現准保釋。
這世代的聽眾，越來越支持有鮮明個性、有獨立思考、且勇於表達的藝人，而非精美包裝面面俱圓的優質偶像。但在今日香港，做前者彷彿要付上特別大的代價。
（Holf Yuen @ 當下音樂）
MIRROR旋風席捲香港 《造星》成員全面進場 YouTubers成樂壇新勢力
2021年是香港樂壇的里程碑。浩浩蕩蕩，MIRROR異軍突起，迎來香港樂壇新世紀。鏡粉找到心靈富足的信仰，應援消費足跡遍佈姜濤灣及教主碼頭。城市變得越陌生，我們越想挽留本土文化符號。離開與留低的，同樣為身份認同迷失而感冒，需要注射安慰疫苗。
新勢力湧現，《全民造星》的張天賦、曾比特，乃至YouTubers如MC $oHo & KidNey、麗英跳過界做音樂。這股集體創造的新浪潮，連繫着集體的歸屬感。姜濤揚言要香港再次成為「亞洲第一」，但凡擁有那份無邪無懼地厚天高勇氣的，都值得送以春風。
（ chikin @ ch!sin ）
編輯：Mos囝、快樂的 ｜ 設計及整理：快樂的
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